« SAM PECKINPAH  la violence du crépuscule » de François Causse

                                                                        Edition Dreamland 2002

                       La légende veut que l’homme en question soit mort seul au lieu d’une montagne, mais on meurt toujours seul dans les films de Sam Peckinpah, seul dans la nature, en contradiction avec son monde , en désunion avec sa société et son milieu. Et la mort dans ses films n’est point une fuite, mais une libération , un exorcisme, un refus du changement ou du moins une conservation de sa morale. Ce désaccord Peckinpah l’avait avec ses producteurs qui parfois dénaturèrent pour des raisons pécuniaires son œuvre.

                      Cinéaste du désenchantement, peintre de la violence sublimée- cette violence jamais gratuite voire commerciale, épurée, exacerbée -  biographe des « loosers » Peckinpah sut au travers son travail décrire  des héros privés de libertés par les lois et les mentalités d’une époque dont ils ne veulent plus être les représentants béats et consensuels. Dès ses débuts ce réalisateur hors normes marquait d’une trace indélébile ,qui fit beaucoup d’émules un genre , « Coups de feu dans la Sierra » magnifique et étonnant  western dessinait  d’une façon abrupte sa représentation du héros désabusé, la cinquantaine ayant vécu, appliquant ses codes(honneur , honnêteté  et amitié), dépassé par le monde qu’il traverse. Le western s’essoufflait, il le revitalisa par une approche réaliste évitant les stéréotypes et démystificatrice de  l’Ouest américain montré avec noirceur et humour grinçant, tranchant avec la production d’alors.

                   François Causse dans cette étude remarquable ,qui étudie durant 5 à 10 pages chacun des films de son idole, trace le portrait d’un réalisateur- à qui enfin on a rendu justice et non par l’écriture seulement mais en restituant son œuvre telle que le voulait son auteur( 1)- marginal, emporté, passionné et critique. Mais fut déprécié , on  se focalisa trop  sur sa violence certes excessive ( nous pensons au génial et marginal Western « La horde sauvage ») au détriment de cette facture si originale qui confirmait qu’il  fut un véritable auteur comme un Sergio Léone et un John Woo. Le livre est digne des études que nous avons appréciées (celles des Cahiers du Cinéma ») il analyse les comportements, tente de faire ressortir la subtilité d’écriture, le pouvoir de narration, le descriptif de ses personnages envoûtants, la tendresse insoupçonnée de ses derniers , tout comme celle de Peckinpah certes à sa manière sans effusion avec tendresse et humour. Et quand ses films sortiront mode oblige en DVD , il nous restera ce livre pour mieux les approfondir .

(1) le « Director’ cut » montage respectant le désir de son auteur

ATLAS DU CINEMA  de André Labarrère 

Livre de Poche

                                                     Collection La Pochotèque Décembre 2002

                   Ce livre sur le  cinéma – et l’appellation n’est pas innocente- ne se veut pas être un vulgaire dictionnaire de cinéma comme il y a à foison avec compilation de films et liste de réalisateurs rébarbative , mais plutôt un ouvrage de référence sur le 7 ième art vécu et vu par les cinéastes du monde entier. André Labarrère restitue l’histoire du cinéma pays par pays (Plus de 100 sont étudiés) durant tout le XX siècle, y incluant plus de 250 planches en couleurs qui récapitulent l’Histoire de chacun des états cités, le tout accompagné d’un index des films et des noms propres évoqués.

                    L’auteur rejoint dans son ouvrage ambitieux au titre modeste l’approche de cet art, celle lancée 40 ans auparavant par Jean Mitry et Georges Sadoul ; c’est sûrement cette influence que l’auteur (1) revendique. Chaque pays  est accosté par son Histoire (certes sommaire parfois, mais ce n’est point un livre d’Histoire) par ses courants idéologiques , ses écoles et par sa filmographie réduite à l’essentiel et qui peut souffrir la contradiction. André Labarrère ajoute à ce travail titanesque des tableaux thématiques reliant des données entre elles (citation des principaux acteurs, opérateurs, musiciens) et par des études des genres (animations, comédies, documentaires etc.…..  Il s’attache aussi aux pays oubliés souvent dans ce type d’ouvrage du fait de leur marginalité, de leur maigre production et de leur faible distribution comme Israël, et le proche Orient . Nous restons stupéfaits par les recherches méticuleuses ; la bibliographie recense plus de 250 livres consultés , par l’étendue de cette étude qui reprend décennie par décennie l’avancée des cinémas , leur évolution bénéfique, tout comme leurs périodes de faible ou médiocre production, les principales découvertes techniques, les dates clés et les influences politico sociales sur eux. Le tout est savamment présenté avec des couleurs primordiales qui correspondent à des périodes de production

                  Ce livre de très bon rapport qualité-prix (2) deviendra pour tout amoureux du cinéma une nouvelle Bible où chacun pourra puiser des informations  et répondre à sa curiosité .Ce livre depuis les auteurs pré cités manquait dans le rayon des livres de cinéma.

(1) aidé notamment par Olivier Labarrère   et quelques collaborateurs furtifs     

(2) 25 € pour 600 pages de lecture

Roger Chemouni

Pour toutes informations, critiques et commentaires, envoyez un émail a :  jhalfon@harissa.com 

copyright 2002  Harissa  All rights reserved.