- De quelle alchimie intime est issue son unité, son autonomie ?

- Et quelle est cette puissance en mouvement, ce pressentiment obscur et préexistant qui stimule l'acte, lui donne son sens et sa direction ?

- Quelle est cette intuition qui choisit les moyens techniques, qui définit la réalité visible des formes et des couleurs par lesquelles l'œuvre prend corps et trouve son entité ?

- L'acte de peindre est une liberté fondée sur la volonté de couler dans l'œuvre son état de sensibilité et de tenter du contraindre le spectateur à passer par cet état.

- Apprendre à définir son mythe intérieur, à rechercher le mode d'expression le plus apte, à l’extérioriser dans son caractère et sa plénitude.

- Je crois à la forme et au signe. Formes méditées, formes signifiantes, formes organisées soumises à un rythme, formes dont la structure et les rapports organisent un langage.

- Que la forme soit équivoque.

- Que d'elle naisse l'inquiétude par tous ses équivalents possibles de la réalité, sans qu'il y ait une référence exacte au réel.

- Que la forme soit un signe au contenu explosif, par tous ses possibles.

- Un signe vivant, c'est-à-dire qu'il n'est point à jamais fixé comme un symbole, mais capable de mutation, d'évolution, de transformation.

- Un signe soumis à la sensibilité et aux impératifs du mythe intérieur.

- Dire, c'est pour moi, organiser des signes. Tension des formes qui s’affrontent et se répondent. Rythmes, couleurs, lumière et ombre, que de tout cela naisse un état psychologique.

- Que l'œuvre soit un poème plastique dont les rapports inouïs suscitent le rêve.

- Que la forme soit dense et pleine et véhémente et que sa cruauté soit à l'image de la férocité des temps actuels et que l'inquiétude qu’elle révèle soit le reflet de l'instabilité du présent.

V. JOURNO.