PARTITIONS SACR\u00c9ES<\/p>\n
<\/p>\n
Ne serait-ce pas l’infini, le th\u00e8me de la peinture, s’il fallait bien le nommer ?<\/p>\n
De la presque nuit ou presque jour absolus, de l’angoisse \u00e0 l’extase. Comme si le tableau n’\u00e9tait qu’un trait d’union ou la fusion devient gravitation diffuse de la couleur ; fluidit\u00e9 int\u00e9rieure, indication de l’instant, devenu amas ininterrompu du temps et de son glissement.<\/p>\n
Puissance de la pr\u00e9sence\/ absence.<\/p>\n
Les artistes pr\u00e9occup\u00e9s par l’id\u00e9e du dedans sont tourn\u00e9s vers l’int\u00e9riorisation et la vie. De leurs toiles on entend \u00a0\u00bb je suis ici \u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0voil\u00e0\u00a0\u00bb . L’annonciation d’une \u00e9vidente pr\u00e9sence .<\/p>\n
Le tableau tient tout seul dans un ether inconnu extatiquement .
\nL\u00e9vitation magique ou mise en esprit ? Pure coexistence du moi et du Monde. Extr\u00eame pr\u00e9cision de l’\u00eatre et de son rappel.<\/p>\n
L’enjeu : atteindre l’\u00eatre o\u00f9 il est parlant et lumineux – Faire voir une lumi\u00e8re .<\/p>\n
Et si le tableau n’\u00e9tait qu’un recueil du regard de l’Autre vou\u00e9 \u00e0 cristalliser le regard des autres. L’artiste cherche la\u00a0\u00bb toute image \u00a0\u00bb malgr\u00e9 ce que toute image comporte de leurre. Tourbillon entre le r\u00e9el et la v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n
Le tableau comme lunette astronomique ou monture dont s’appareille le regard pour accomplir un voyage jusqu\u00e0 un point id\u00e9al, jusqu’au point de vue de la divinit\u00e9.<\/p>\n
Pr\u00e9occupation insistante de l’artiste puisqu’il ne s’agit plus forc\u00e9ment de peindre son fantasme fondamental ou de peindre son Dieu, mais de faire de sa peinture une dynamique motrice pour accomplir le voyage.<\/p>\n
Les artistes, d’o\u00f9 reviennent-ils ? De quels lieux ? Leurs tableaux finis ne sont-ils pas des offrandes de leurs travers\u00e9es-trou\u00e9es ?<\/p>\n
L’artiste peint ce qu’il a v\u00e9cu. Non pas hallucination, mais \u00ab\u00a0vision\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Avant de peindre la discipline du peintre est d’\u00eatre d’abord un \u00a0\u00bb voyant \u00a0\u00bb. \u00c9loge philosophique de la r\u00e9ceptivit\u00e9 (perception – r\u00e9ception).<\/p>\n
Le paradoxe de l’artiste porte sur la communication d’un incommunicable sens li\u00e9 \u00e0 la dimension secr\u00e8te, sourde, inaudible de l’ab\u00eeme, cette profondeur d’o\u00f9 il s’extrait pour nous offrir en guise de \u00a0\u00bb revelation \u00a0\u00bb , la creation .<\/p>\n
Mais que nous r\u00e9v\u00e8le-t-il par l’acte cr\u00e9atif ? Quoi de soi ? Peut-\u00eatre son intimit\u00e9 avec l’image ultime .<\/p>\n
Bien qu’inaccessible c’est \u00e0 elle qu’il aspire pour les hauteurs o\u00f9 elle le tire.<\/p>\n
<\/p>\n
Vanessa De Loya , psychanalyste .<\/p>\n
PARTITIONS SACR\u00c9ES Ne serait-ce pas l’infini, le th\u00e8me de la peinture, s’il fallait bien le nommer ? De la presque nuit ou presque jour absolus, de l’angoisse \u00e0 l’extase. Comme si le tableau n’\u00e9tait qu’un trait d’union ou la fusion devient gravitation diffuse de la couleur ; fluidit\u00e9 int\u00e9rieure, indication de l’instant, devenu amas ininterrompu… <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":63033,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-63032","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n