ZORAN MUSIC – Propos recueillis par Vanessa De Loya, psychanalyste .
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Peintre d\u00e9racin\u00e9 d’origine slov\u00e8ne, Zoran Music vivait entre Paris et Venise. Une cons\u00e9cration lui a ete r\u00e9serv\u00e9e au Grand Palais en avril 1995. On pourrait dire de lui que c’est un peintre assis, \u00e0 la mani\u00e8re des orientaux, de ceux qui attendent l’\u00e9v\u00e9nementiel : que la lumi\u00e8re advienne. Pour avoir longtemps m\u00e9dit\u00e9 sur le paysage int\u00e9rieur des hommes, Music r\u00e9ussit \u00e0 peindre l’in\u00e9narrable, \u00e0 faire un \u00ab tableau \u00bb de sa vision v\u00e9cue \u00e0 Dachau. Peintre de la transhumance, du dedans et du dehors, des cath\u00e9drales et des portraits, de l’univers concentrationnaire aux d\u00e9serts dalmates, il transfigure la m\u00e9moire en \u00ab tr\u00e9sor \u00bb d’o\u00f9 il puise ind\u00e9finiment. Ses tableaux sont des offrandes issues des travers\u00e9es-trou\u00e9es. Recevons-les comme les relais de transmission d’un peintre survivant, devenu anachor\u00e8te.<\/p>\n
\nZoran Music, t\u00e9moin d’un \u00e9v\u00e9nement insoutenable: – Dachau, que pouvez-vous en dire aujourd’hui, \u00e0 85 ans?<\/strong> Vous avez dit: \u00ab Ce ne sont pas les yeux qui travaillent mais ce qu’on porte en soi.. Il faudrait pouvoir travailler les yeux ferm\u00e9s. \u00bb<\/strong> Pensez-vous que sans chercher \u00e0 l’\u00eatre, tout art est comm\u00e9moratif ?<\/strong> Transfigurer le d\u00e9sastre en lui donnant une dimension m\u00e9taphysique, l\u00e0 est votre force. En \u00eates-vous conscient ?<\/strong> Comment \u00e9chapper au th\u00e8me r\u00e9current qui nous obs\u00e8de ?<\/strong> Peindre l’insoutenable pour le conjurer, l’exorciser ?<\/strong> L’artiste est porteur d’un \u00ab tr\u00e9sor \u00bb dites-vous, la m\u00e9moire comme tr\u00e9fonds in\u00e9puisable ?<\/strong> En 1972, vous revenez \u00e0 la th\u00e9matique des chantiers des camps avec une s\u00e9rie intitul\u00e9e: \u00ab Nous ne sommes pas les derniers. \u00bb Qu’entendez-vous par ce titre ?<\/strong> Klimt, Schiele, Goya, Gr\u00e9co, Bacon, Giacometti, vous ont touch\u00e9. Qu’en est-il de Primo L\u00e9vi, Paul Celan, Georges Perec ?<\/strong> Qu’est-ce qui est tapi derri\u00e8re le tableau ?<\/strong> Souvent, l’artiste part d’un morcellement d’identit\u00e9 et tente de peindre pour se rassembler, se d\u00e9finir par l\u00e0 -m\u00eame. L’\u0153uvre a-t-elle un tel pouvoir d’unit\u00e9 ?<\/strong> ZORAN MUSIC – Propos recueillis par Vanessa De Loya, psychanalyste . Peintre d\u00e9racin\u00e9 d’origine slov\u00e8ne, Zoran Music vivait entre Paris et Venise. Une cons\u00e9cration lui a ete r\u00e9serv\u00e9e au Grand Palais en avril 1995. On pourrait dire de lui que c’est un peintre assis, \u00e0 la mani\u00e8re des orientaux, de ceux qui… <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":70486,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-70485","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n
\nL’\u00e9normit\u00e9 des camps et ce qui s’y d\u00e9roulait n’est pas mesurable. L’insoutenable, je l’ai v\u00e9cu, il m’est apparu b\u00e9n\u00e9fique ult\u00e9rieurement. Avec du recul, il me semble que cet accident date d’un si\u00e8cle, tout comme d’hier. En fait, c’est le caract\u00e8re omnipr\u00e9sent d’un \u00e9v\u00e9nement qui finit par \u00eatre positif, nous incitant \u00e0 une r\u00e9flexion active.<\/p>\n
\nL’image rendue serait plus authentique sans le recours des yeux, la m\u00e9moire y suffirait. On s’encombre souvent de superflu, de d\u00e9tails.<\/p>\n
\nCertainement. On ne raconte que soi-m\u00eame et rien d’autre. L’art illustratif ne me touche pas \u00e0 cause de sa superficialit\u00e9.<\/p>\n
\nCette dimension et cette force dont vous par-lez, je les esp\u00e8re mais ne les contr\u00f4le pas. Trop de conscience conduit \u00e0 un syst\u00e8me. Je me m\u00e9fie des formulations rh\u00e9toriques. Ma pr\u00e9occupation premi\u00e8re est d’\u00e9viter l’illustration. Ce qui importe, dans la cr\u00e9ation, c’est d’o\u00f9 elle revient, par quoi elle a \u00e9t\u00e9 travers\u00e9e.<\/p>\n
\nPourquoi y \u00e9chapper ! L’obsession peut pr\u00e9sager un aspect positif, tel un tr\u00e9sor vers lequel on revient pour s’y plonger.<\/p>\n
\nLa notion d’insoutenable est relative souvent inconsciente. Tout v\u00e9cu finit par vous imprimer : \u00c7a reste en nous, jusqu’\u00e0 modifier notre mentalit\u00e9 positivement. Le besoin d’exorciser ce \u00ab v\u00e9cu \u00bb ne s’est pas impos\u00e9 \u00e0 moi. La p\u00e9riode \u00ab dalmate \u00bb en rapport avec mon enfance, m’est revenue comme un r\u00eave. Peut-\u00eatre comme un r\u00e9pit pour estomper momentan\u00e9ment Dachau.<\/p>\n
\nCertes, la m\u00e9moire a une fonction de puits, mais ou s’arr\u00eate l’eau ? On n’y pense pas c’est l’\u0153uvre qui r\u00e9pond \u00e0 toutes ces questions.<\/p>\n
\nDans les camps de Dachau, entre nous, nous formulions une conviction : \u00ab Jamais plus une chose pareille ne se r\u00e9p\u00e9tera. \u00bb Vingt cinq ans plus tard, aujourd’hui m\u00eame, l’histoire et l’actualit\u00e9 d\u00e9mentent notre souhait. D’o\u00f9 le titre de cette s\u00e9rie.<\/p>\n
\nSi j’\u00e9tais \u00e9crivain, je ne me serais pas attard\u00e9 sur des illustrations mais sur des souffrances int\u00e9rieures, invisibles. L’illustration sous toutes ses formes me g\u00eane, elle est fatalement superficielle. Dans une toile, ce qui importe, c’est la lumi\u00e8re rendue ; dans un livre, ce que l’on retient, c’est l’\u00e9motion v\u00e9hicul\u00e9e par les personnages : la narration n’est que broderie. Paul Celan, par sa concision et sa pudeur m’est plus proche.<\/p>\n
\nCes interrogations concernent le regardant, pas le peintre. L’Artiste doit exprimer sa v\u00e9rit\u00e9, faire un avec elle. Il voudrait \u00eatre dans la toile et la toile dans lui. Ne plus savoir o\u00f9 il commence, o\u00f9 elle finit. Le tableau n’est pas cr\u00e9\u00e9 intentionnellement : l’artiste le porte sur tout un parcours et le transmet dans un second temps.<\/p>\n
\nJe ne suis pas d’accord avec l’id\u00e9e de morcellement comme point de d\u00e9part. L’id\u00e9e de chercher ou de se chercher m’est \u00e9trang\u00e8re. L’artiste devrait \u00eatre porteur d’un monde int\u00e9rieur d\u00e9j\u00e0 constitu\u00e9. Le temps et la maturit\u00e9 contribuent \u00e0 un rapprochement vers sa v\u00e9rit\u00e9. L\u00e0 est l’essentiel.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"